TUNING WITH / UGLAŠEVANJE
Uglaševanje #[40]3
četrtek, 18. decembra 2025 ob 18. uri
avditorij Moderne galerije, Ljubljana
Odkar je velikanski sončev izbruh (znan kot Blišč) uničil vse digitalne zapise, so izvori številnih arhiviranih objektov zdrsnili izven dosega. V takih razmerah zgodovin predmetov ni več mogoče razbirati, zato jih ustvarjamo v javnih obravnavah. Ime te prakse je uglaševanje.
Za 403. edicijo tovrstnih obravnav sta bila iz trezorja pridobljena dva objekta, najdena drug ob drugem, neoznačena. Morda gre za starosocialistični, kapitalistični ali vektoralistični relikviji, ali pa objekta iz zgodnjih dni skupnizma. Brez metapodatkov, ki bi služili kot opora, ne gre za to, kaj sta ta dva objekta v resnici bila, temveč kaj lahko postaneta – katere koncepte priklicujeta, katere žive pomene nosita in kakšne družbene vloge igrata.
Poročale bodo tri povabljene delegatke, vsaka z drugačno metodo, teorijo in interesom. Ena bo govorila v imenu transregionalnega Duhovnega reda planetarnega samozavedanja. Dve sta delegirani iz naših lokalnih naravokultur: ena z Oddelka za psihologijo neproduktivnosti, pozicija druge pa bo razkrita na sami obravnavi.
Sta objekta instrumenta za administriranje počitka, rekvizita za planetarne obrede, ostanka ekonomije vmesnikov ali nekaj povsem drugega?
V družbi Mediatorke, Skrbnice in vas – prisotnega skupščanstva – bodo delegatke podale kratka pričevanja, primerjale zapiske, si oporekale in, kjer bo mogoče, poskusile demonstrirati rabo objektov. Vprašanja in alternativna branja iz dvorane so dobrodošla.
➝ Ob prihodu na srečanje bo na vhodu v avditorij potekala krajša registracija.
➝ V rabi bo mešanica slovenščine in dekolonialne angleščine.
Kolofon
Zasnova LARP (igre vlog): Rok Kranjc
Delegatke: Maja Bojanić, Brandon Rosenbluth in Lea Sande
Skrbnica Uglaševanja #[40]3: Tjaša Pogačar
Rok Kranjc je raziskovalec na področjih politične ekologije, alternativnih ekonomij in študij prihodnosti. Je tudi ustanovitelj raziskovalnega in razvojnega studia Futurescraft, ki uporablja prihodnjenje, igre in performativne metode kot orodja za kolektivno zamišljanje in utiranje tranzicijskih poti, usklajenih s postkapitalističnimi perspektivami. Njegovi projekti med drugimvključujejo modularno namizno igro in igralni šov Game-Changers: The Game ter serijo performansov Prihodnost 14B. Rok pogosto sodeluje z organizacijami, kot so Aksioma – Zavod za sodobne umetnosti Ljubljana, Maska – Zavod za založniško, kulturno in producentsko dejavnost, kolektiv Krater, Crypto Commons Association, P2P Foundation in Participatory Futures Global Swarm. Rok je v slovenščino (so)prevedel več knjig, med drugim Dizajni za pluriverzum Artura Escobarja, Politika okoljskega diskurza Maartena Hajerja ter Upravljanje skupnega Elinor Ostrom.
Uglaševanje #2: Molekularno rdeče
Spekulacije o delu in tehniki z McKenzie Wark, Markom Bauerjem in Primožem Krašovcem
torek, 14. oktobra 2025 ob 18. uri
avditorij Moderne galerije, Ljubljana
Misliti antropocen, tehnologijo in kolektivno delo onkraj meja tradicionalne kritične teorije: z delom Molekularno rdeče (izvorno Verso, 2016; prevod Sophia, 2018) McKenzie Wark razvija t. i. tehnološki materializem, ki preusmerja pozornost od analize medijskih vsebin k raziskovanju medijev, znanosti in dela kot temeljnih tehnoloških oblik življenja. Pri tem se navezuje na tradicijo Marxa, Althusserja, Deleuza in Haraway, hkrati pa v svojem delu prepleta zgodovinsko-fikcijske linije od sovjetske do kalifornijske tradicije – od Leninovega tekmeca Aleksandra Bogdanova, preko pisatelja Andreja Platonova, do znanstvenofantastičnega pisatelja Kima Stanleyja Robinsona. Skozi zgodbe imperijev, umetnost, znanost in spekulativno fikcijo Wark razpira vprašanje, kakšno kolektivno delo bi bilo treba razviti, da bi lahko gradili stvarno prihodnost in stvarno utopijo. Namesto visokih teorij zagovarja »nizko teorijo« – misel, ki nastaja iz vsakdanjih praks, tehničnih prebojev, hackov in skupnostnih izkušenj, v katerih se prepletata spekulacija in praksa. Molekularno rdeče je manifest upanja iz ruševin zgodovine ter vabilo k novi poetiki in tehniki vednosti, ki povezuje mišljenje, tehnologijo in življenje.
Prevod v slovenski jezik v lokalni prostor prinaša svež miselni pristop, ki s svojo širino, prepletom teorije, znanosti in umetnosti ter izvirnim mišljenjem presega ustaljeni diskurz o teh tematikah. V pogovoru z avtorico McKenzie Wark bosta sodelovala Marko Bauer, prevajalec knjige in Primož Krašovec, avtor spremne besede.
McKenzie Wark je znana predvsem po seriji knjig sodobne kritične teorije 21. stoletja, med katerimi izstopajo Hekerski manifesto (Maska, 2008), Gamer Theory in Capital is Dead. Pomemben del njenega opusa tvorijo dela, ki prispevajo k alternativni zgodovini marksizma, kot sta Leaving the Twentieth Century in tematizirani Molekularno rdeče. V knjigah General Intellects in Sensoria se posveča sodobni teoriji ter vprašanjem sodelovalne produkcije znanja. Piše tudi v avtoteoretskem slogu – med tovrstna dela sodijo Dispositions, Philosophy for Spiders, Raving ter Love and Money, Sex and Death. Je profesorica medijskih in kulturnih študij na univerzi v New Yorku.
Uglaševanje #1: Simsalabim?
četrtek, 29. maja 2025 ob 18. uri
Muzej sodobne umetnosti Metelkova, Ljubljana
Simsalabim kot arhitektura, kot režija in kot vizualna umetnost: z delom Ištvana Išt Huzjana se bodo iz treh različnih perspektiv uglaševali Dorian Šilec Petek, Gaia Radić in Luka Savić.
Simsalabim (2010); objekt, performans. Sto mavčnih odlitkov islandske magmatske kamnine (dimenzije 12 × 11 × 10 cm, teža 250 g) je Ištvan Išt Huzjan med 11. in 14. junijem 2010 shranil v trezor banke v večinski lasti Republike Slovenije. Performativna gesta vrivka v kontekst finančnega sistema tematizira vprašanja vrednosti, dostopnosti in institucionalnega zaupanja. Sledila je objava oglasa v časopisu Delo, v katerem je umetnik javnosti razkril vsebino trezorja in namensko porabo proračuna razstave. Zaključni del projekta je bila razstava v Mali galeriji, ki je takrat delovala pod okriljem Moderne galerije.
Luka Savić je umetnik in filozof, rojen leta 1990 v Ljubljani. Študiral je likovno umetnost na AVA in filozofijo na Filozofski fakulteti v Ljubljani. Leta 2022 je magistriral na oddelku za transdisciplinarno umetnost (TransArts) na Univerzi za uporabne umetnosti na Dunaju. Razstavlja po Evropi (med drugim v Mahler & LeWitt Studios (Italija), na Arte Fiera Polis (Italija), 31. Bienalu grafičnih umetnosti in v galerijah ŠKUC ter DLUL (Ljubljana), na Vienna Contemporary (Avstrija), Light Night Leeds (VB), Kunsthalle Wien (Avstrija) ter v Palais de Tokyo (Pariz)...). Kot predavatelj je gostoval v več evropskih institucijah, predaval pa predvsem o povezavi med umetnostjo in filozofijo. Objavil je več člankov in intervjujev, nazadnje z Mladenom Dolarjem, Aleksandro Vajd, Vidom Simonitijem, Pierrom Bal-Blancom, Tomom Lovelaceom in drugimi. Trenutno raziskuje skupino OHO kot neodvisni raziskovalec za zbirko Kontakt in poučuje na AVA v Ljubljani.
Gaia Radić je leta 2023 zaključila dodiplomski študij kiparstva na Akademiji za likovno umetnost na Reki, trenutno pa je absolventka magistrskega študija Videa, animacije in novih medijev na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje. Obenem študira arhitekturo na Fakulteti za arhitekturo v Ljubljani. Doslej je razstavljala na desetih samostojnih in več kot tridesetih skupinskih razstavah na Hrvaškem in v Sloveniji – med drugim v zagrebški Galeriji Karas, na 63. Poreškem annalu in v Galeriji Kortil na Reki. Redno sodeluje s kolektivom KUĆĆA iz Zagreba, sodelovala pa je tudi z Inštitutom za sodobno umetnost Aksioma iz Ljubljane, UR institutom iz Dubrovnika ter Društvom Metamedij iz Pule. Je prejemnica druge nagrade Erste na 36. Salonu mladih in finalistka nagrade Zlata lubenica 6.0 za mlade umetnike. Je najmlajša članica Hrvaškega društva likovnih umetnikov.
Dorian Šilec Petek je gledališki ustvarjalec, ki deluje kot režiser in scenograf. V njegovih projektih se ukvarja z analizo struktur moči in načinov oblikovanja sedanjosti. V prihajajočih predstavah se posveča razumevanju sveta onkraj človeškega subjekta. Dorian je režiral predstave v različnih slovenskih gledališčih, vključno s Slovenskim narodnim gledališčem Drama Ljubljana, Mestnim gledališčem ljubljanskim in Prešernovim gledališčem Kranj. Kot scenograf je deloval na mednarodnih prizoriščih, kot so ASU Gammage v Arizoni, Z-Space v San Franciscu, Opernhaus Basel in Watermill Center v New Yorku. Njegova dela so bila predstavljena na Triennale di Milano (IT), FLARE - Festival of Radical Theatre (UK), Istropolitana Theatre Festival (SK), Mednarodnem gledališkem festival Borštnikovo srečanje, (SI), BITEF (SRB), Operadagen Rotterdam (NL), Music Theatre Now in Watermill Centre, New York (ZDA). Sodeloval je z umetniki, kot so Árpád Schilling in Silvio Purcarete, Paola Prestini, Robert Wilson in drugi.
S podporo Ministrstva za kulturo in Mestne občine Ljubljana.
Produkcija: MG+MSUM in ŠUM (Društvo Galerija Boks)